Música en el periodo impresionista
El Impresionismo
Movimiento artístico denominado así por el famoso cuadro Impression, soleil levant de Claude Monet, exhibido en París en 1874; defiende el arte influenciado por la impresión del ambiente o atmósfera, así expresa su primer exponente:
En música, no podemos hablar con propiedad de un impresionismo. Cuando usamos este denominativo nos referimos más bien a la transición del Romanticismo hacia nuevos caminos expresivos, esto es lo que se ha llamado el Impresionismo Musical, y se inicia con la obra del pianista y compositor francés:
CLAUDE ACHILLE DEBUSSY (1862-1918) francés, nacido en Saint-Germain-en-Laye, y fallecido en París; uno de los últimos románticos y el primero de los modernistas llamados impresionistas. Se nos presenta como un No-conformista y también, como un organizador. Entre sus obras mencionamos Preludios, Estudios, Estampas para piano, cuarteto, obras orquestales: Prelude à l´ après-midi d´un Faune, Iberia, La Mer, la ópera en cinco actos Pelléas et Mélisande (1902), en la cual transfiere la tragedia lírica típicamente parisina al teatro estático del simbolismo. Compuso además, Nocturnos (Nubes, Fiesta, Sirenas), Estudios, obras vocales, etc.
Marca con su obra, el inicio de una nueva estética musical y la apertura hacia las modernas tendencias de composición musical. Nuevos conceptos armónicos dan a la música un giro muy opuesto a toda la tradición musical precedente.
La música de Debussy despierta asociaciones y explora profundas regiones de la conciencia que eran inaccesibles a los compositores del período cumbre del Romanticismo.
Otros grandes maestros del llamado Impresionismo Musical fueron, los también franceses:
ERIK SATIE (1866-1925), quien desde sus primeras obras se muestra inmune al romanticismo wagneriano. En su obra está muy clara su relación con formas antiguas, con los modos griegos y eclesiásticos. Así mismo, muestra gran predilección por la música popular y por la moderna música americana de baile, lo cual testimonia con sus obras: Ragtime du Paquebot y su ballet Parade; así como su colección de piezas para piano: Nouvelles pièces froides (1906-10), Six pièces de la période 1906-13, Trois Gymnopédies, etc.
Él mismo se expresa:…Los músicos han sido elegidos para captar toda la magia del día o la noche, la tierra o el cielo. Sólo ellos pueden revivir su atmósfera o su permanente latir…
MAURICE RAVEL (1875-1937), junto con Debussy es una figura representativa de la música francesa. Su obra revela influencias rusas y orientales más que austriacas o alemanas. Acoge las influencias del folklore exótico y logra un lenguaje musical propio, lleno de virtuosismo e individualidad con densas y adornadas orquestaciones.
Abrió nuevas perspectivas para el Impresionismo a través de una extremada fantasía y refinamiento.
La música de cámara
En la música de cámara cada parte es ejecutada por un músico diferente; en la música orquestal , pero por el contrario existen grupos de músicos que ejecutan la misma parte todos los primeros violines, todos los segundos violines, así como las violas y los violicellos y los contrabajos. Muchos solistas disgrutan al tocar música de camara. Generalmente no existe un director visible, pero si un m´sico que los direje a todos y hacia el cual se dirigen las miradas, en el caso de un cuarteto de cuerdas es el primer violin. Aunque el repertorio no sea adecuado para principiantes, hay piezas que se encuentran dentro del rango de capacidades técnicas y artísticas de los amateurs más preparados.
Se llama Música de Cámara a aquélla que se interpreta con "pocos" instrumentos, otra vez nos encontramos con una definición un tanto subjetiva, pues uno se pregunta ¿Cuántos son pocos? La respuesta es que desde uno hasta menos de los necesarios para interpretar una sinfonía. Aunque como vimos hay sinfonías que requieren de relativamente pocos instrumentos, es decir, las primeras sinfonías de Haydn o de Mozart, e inclusive de Schubert.
En música, un cuarteto es un conjunto musical formado de 4 instrumentos. Puede consistir en un violín, un clarinete, un piano y una guitarra; en dos flautas y dos oboes; en una flauta, un oboe, un clarinete y un fagote, etc.
El cuarteto más usado es el cuarteto de cuerdas, que consiste en 2 violines, una viola y un violonchelo. Esta forma de cuarteto fue inventada por Haydn, compositor clásico; él escribió numerosas obras para cuarteto de cuerdas. También Mozart y Beethoven escribieron muchos cuartetos de cuerdas.
Por lo general una pieza para cuarteto de cuerdas está escrita en 4 movimientos: allegro, andante, adagio, y rondó o minueto.
Se llama cuarteto de cuerdas a la siguiente combinación: dos violines, una viola y un violonchelo. De alguna manera esta combinación es una imagen de las voces humanas, es decir, una soprano, una mezzosoprano, un tenor y un barítono.
Vamos a escuchar un ejemplo de un cuarteto de cuerdas de Haydn. Haydn empleó en sus cuartetos la misma estructura que en sus sinfonías, y esto lo imitaron los compositores posteriores a Haydn, aunque por supuesto hay algunas excepciones.
Haydn Quartet 20/4 I
Haydn Quartet 20/4 II
Haydn Quartet 20/4 III
Haydn Quartet 20/4 IV
Sería interesante escuchar un cuarteo de Mozart, pues aunque el estilo es el mismo, el carácter dramático de los últimos cuartetos de Mozart es distinto al carácter de los cuartetos de Haydn; desgraciadamente no encontré en Internet ninguno, pero recomiendo al lector en particular el no. 15, en re mayor K. 499
Se llama Música de Cámara a aquélla que se interpreta con "pocos" instrumentos, otra vez nos encontramos con una definición un tanto subjetiva, pues uno se pregunta ¿Cuántos son pocos? La respuesta es que desde uno hasta menos de los necesarios para interpretar una sinfonía. Aunque como vimos hay sinfonías que requieren de relativamente pocos instrumentos, es decir, las primeras sinfonías de Haydn o de Mozart, e inclusive de Schubert.
En música, un cuarteto es un conjunto musical formado de 4 instrumentos. Puede consistir en un violín, un clarinete, un piano y una guitarra; en dos flautas y dos oboes; en una flauta, un oboe, un clarinete y un fagote, etc.
El cuarteto más usado es el cuarteto de cuerdas, que consiste en 2 violines, una viola y un violonchelo. Esta forma de cuarteto fue inventada por Haydn, compositor clásico; él escribió numerosas obras para cuarteto de cuerdas. También Mozart y Beethoven escribieron muchos cuartetos de cuerdas.
Por lo general una pieza para cuarteto de cuerdas está escrita en 4 movimientos: allegro, andante, adagio, y rondó o minueto.
Se llama cuarteto de cuerdas a la siguiente combinación: dos violines, una viola y un violonchelo. De alguna manera esta combinación es una imagen de las voces humanas, es decir, una soprano, una mezzosoprano, un tenor y un barítono.
Vamos a escuchar un ejemplo de un cuarteto de cuerdas de Haydn. Haydn empleó en sus cuartetos la misma estructura que en sus sinfonías, y esto lo imitaron los compositores posteriores a Haydn, aunque por supuesto hay algunas excepciones.
Haydn Quartet 20/4 I
Haydn Quartet 20/4 II
Haydn Quartet 20/4 III
Haydn Quartet 20/4 IV
Sería interesante escuchar un cuarteo de Mozart, pues aunque el estilo es el mismo, el carácter dramático de los últimos cuartetos de Mozart es distinto al carácter de los cuartetos de Haydn; desgraciadamente no encontré en Internet ninguno, pero recomiendo al lector en particular el no. 15, en re mayor K. 499
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