jueves, 25 de octubre de 2012

Música CLásica. PERCUSIONES.

Música Clásica


Puede ser llamada también musica “culta”; pero en el concepto moderno, toda musica es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o una raza.
De todas formas, lo que define a este estilo musical es excluyente. Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. Es realizada por pocos, con la idea de que le guste a muchos, pero estos no suelen ser tantos en general. Sus autores y ejecutores han estudiado una larga carrera en escuelas especiales, conservatorios, y sus oyentes, en general han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que luego puede cultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Algo que si es definitivo es que ha podido trascender las fronteras del tiempo y el espacio; es universal. El mensaje que transmite la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Es su característica mas notable: no es estática, esta en contínuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión, cosa que no ocurre en la música de otras culturas.
A pesar de los limitantes de no ser folklórica ni popular, la musica clasica está confinada a un ámbito geográfico, el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y después algunos otros. Hay también una limitante temporal, refiriéndonos con el término “musica clasica” a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad, solo comparable, por sus alcances, a la ciencia de la Europa posrenacentista.
Sus orígenes radican en las musicas medievales y renacentistas, quedando estas excluidas de la clasificación “clasica”. También se excluyen la oriental y la africana, sin desconocer sus valores y aportes. La música clásica occidental nos dice de estados anímicos muy profundamente arraigados en los europeos y sus herederos espirituales.
Normalmente en música se entiende por clasicismo, el breve periodo que va desde 1770 a 1810.

El clasicismo es un periodo artístico en el que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad, con la fuerza mas absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. Es por esto que se tiende a acentuar la forma de las cosas y no la ideología o el contenido. De esta manera se logra reflejar perfección. El clasicismo nos da un hombre como ser armónico y a la humanidad es reflejada como una sociedad perfecta y sin problemas. Esto conlleva a una contradicción que surge durante la revolución francesa, un periodo de rupturas, de cambios de todo tipo y no lo refleja en su estética. El hombre clásico es, pues, el ideal de lo bello. Lo único que tiende a expresar.


1.- Johann Sebastian Bach
2.- Wolfgang Amadeus Mozart
3.- Ludwig van Beethoven
4.- Fredreric Chopin
5.- Franz Liszt
6.- Johannes Brahms
7.- Antonin Dvorak
8.- Edvard Grieg
9.- Claude Debussy
10.- Maurice Ravel

PERCUSIONES



PERCUCIONES


Percusión, del latín percussĭo, es la acción y efecto de percutir (dar golpes repetidos). Su significado más frecuente está vinculado al ámbito de la música para nombrar al conjunto de los instrumentos de percusión de una banda o de una orquesta.


Estos instrumentos son aquellos que suenan cuando el intérprete los golpea con la mano, varillas, baquetas, etc. El timbal, el xilófono, el bombo y los timbales son ejemplos de instrumentos de percusión: “Juanjo se encarga de la percusión de la banda”, “El grupo inglés sorprendió con el trabajo de percusión en su nuevo disco, que le confiere un aire latino”, “Mi sobrino siempre está golpeando la mesa o haciendo ruido con las manos: creo que le voy a regalar una batería para que practique percusión”.






El arma de fuego cuyo percutor golpea una mezcla explosiva para disparar se conoce como arma de percusión. Estas armas disponen de una llave (la llave de percusión) que permite hacer explotar la pólvora a través de una cápsula fulminante que se inflama al recibir el golpe del martillo: “La policía halló varias armas de percusión en la casa del sospechoso”, “La víctima fue ultimada con el disparo de un arma de percusión que ingresó justo al lado del corazón”.


Para la medicina, la percusión es el método que consiste en dar golpes suaves en distintas partes del cuerpo para evaluar el tamaño, los bordes, la consistencia y la eventual presencia de líquido en los órganos del cuerpo. Dichos golpes pueden realizarse con los dedos o con pequeños instrumentos.


Los médicos, de esta manera, escuchan el sonido producido por la percusión y pueden detectar anormalidades. Los huesos, por ejemplo, deben sonar sólidos, mientras que los pulmones tienen que producir un sonido hueco ya que están llenos de aire.

jueves, 18 de octubre de 2012

Música barroca. INSTRUMENTOS METALES.

MÚSICA BARROCA

La música barroca fue su movimiento fue en Europa en el siglo XVI donde sus melodías eran con muchos tonos bajos, donde también se usaban coros e instrumentos como el violín  el violonchelo, la flauta, el órgano, clave, etcétera. La música Barroca era muy exagerada y  muy dramatica.

COMPOSITORES 

Luigi Rodolfo Boccherini Italiano compuso "Musica notturna di Madrid" en 1780
Georg Philipp Telemann alemán  fundo el "Collegium Musicum "
Johhan Christoph Pachelbel alemán  compuso el "Canon en Re mayor"
Tomasso Albinoni italiano  compuso  "Las 6 sinfonías" 

INTRUMENTOS METALES

El grupo de los instrumentos de metal abarca todos los instrumentos que anteriormente se fabricaban con bronce, aunque hoy día se empleen otras aleaciones. No incluye instrumentos metálicos como la flauta, que en el pasado fue de madera, o aquellos en los que vibra una lengüeta (saxofón, por ejemplo).
En la orquesta sinfónica, la percusión puede tener una importancia muy variable: puede estar reducida a un par de timbales o tener una gama muy variada de instrumentos. Siempre están en el fondo de la orquesta, en la zona más alejada y elevada del escenario.



Éstos se pueden dividir en dos grupos fundamentales: instrumentos de afinación determinada son los que pueden dar varias notas afinadas, y por lo tanto pueden interpretar melodías(como el xilófono, celesta o las campanas tubulares); los de afinación indeterminada emiten sonidos que no se corresponden con las notas, y por lo tanto su función es tocar ritmos (como el triángulo, el bombo o la caja).


___________________________________________________________________________________

Los instrumentos de viento metal son cuatro, ordenados del agudo al grave, trompeta, trompa, trombón y tuba. Son los que tienen mayor sonoridad, por eso están situados al fondo de la orquesta y suelen ser menos. Son básicamente tubos de metal enrollado que terminan en un pabellón o campana que hace de altavoz y amplifica el sonido.


Viento metal. Ejemplos musicales



Los fragmentos más característicos de viento metal suelen ser épicos, solemnes, pues aprovechan las sonoridades fuertes y brillantes de estos instrumentos.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Música medieval. INSTRUMENTOS DE MADERA.

Música Medieval.

La música medieval  es toda aquella que es compuesta en la Edad Media en el siglo XV que fueron creados en los movimientos Romántico y el Gótico. Estaba muy ligado con los cantos gregorianos  y estas expresaban los pensamientos y sentimientos del humano sobre todo los temas como el amor la guerra y  la naturaleza y esta música se acompañaba con instrumentos musicales.

Instrumentos de Madera

Los instrumentos de madera pueden ser de persecución, viento o de cuerda, por ejemplo, las flutas, guitarra, violín, contrabajo, bongos, flauta de pan, etcétera   Tiene mas tonalidades con la madera , lo cual es mas difícil encontrar una tonalidad  con un equilibrio sonoro

jueves, 4 de octubre de 2012

Canto Gregoriano

El origen del Canto Gregoriano y la liturgia
El nombre de canto gregoriano proviene del papa Gregorio I (590-604), quien introdujo importantes modificaciones en la música eclesiástica utilizada hasta ese momento para la liturgia del rito romano. Además de dichas modificaciones, fue autor de numerosas obras y melodías, como la Regula pastoralis, el Libri quattuor dialogorum o diversas homilías.

La música en la liturgia cristiana existente hasta entonces tenía su origen en las sinagogas judías, por lo que fue, al principio, exclusivamente vocal, sin la utilización de instrumentos musicales y con predominio de la lengua helenística; para ello, un cantor solista, generalmente el sacerdote, dirigía los rezos, que eran contestados por los asistentes a la celebración mediante la utilización de sencillos motivos.

Poco a poco, en Occidente fue evolucionando, y se produjeron tres cambios importantes:

  • Apareció a finales del siglo VII un pequeño grupo de cantores elegidos que asumió el papel del solista, la "schola"
  • La utilización del latín como lengua principal obligó a traducir los salmos utilizados hasta entonces a prosa latina
  • La Iglesia Romana empezó a considerar como excesivo el empleo de los himnos en las funciones litúrgicas, y se buscó más el carácter improvisatorio de los cánticos, de forma que fuesen más la expresión libre de los sentimientos de los celebrantes.